Kallisté & Corsica
Une nouvelle collection signée Pierre Guillonneau, artiste peintrePorcelaine de Limoges – série limitée 2024-2025
On dit souvent que l’Art et l’amour de la table font bon ménage…
Un artiste amateur de gastronomie doit honorer ses deux passions en y consacrant le même soin, le même enthousiasme pour la satisfaction de ses spectateurs, devenus convives. Dresser la table c’est un peu tendre la toile sur le châssis de mon tableau, poser les assiettes c’est esquisser mes pivoines fétiches. Le reste suit, les couverts sont autant de végétaux, les verres deviennent des réceptacles de lumière. En somme, tous mes motifs floraux se retrouvent au creux de la vaisselle que j’ai voulu créer à l’image de ce qui me fascine : la nature, sauvage, exubérante, sans contrainte. Je suis heureux de vous faire partager aujourd’hui le meilleur de ma passion. Le défi que je m’étais lancé se concrétise à travers deux collections de porcelaines de Limoges : Kallisté et Corsica.
Quand la toile se fond dans la table, le plaisir n’est jamais loin !
Toute la collection
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Découvrir la collection
Artiste peintre, Pierre Guillonneau transpose ses motifs favoris sur plusieurs supports. La porcelaine, par nature associée à l’excellence en vaisselle, a évidemment toute sa place dans l’univers végétal fantasmé de l’artiste. De cette rencontre sont nées deux collections de vaisselle originales : Corsica et Kallisté.
Les assiettes Kallisté sont disponibles en dîner diamètre 27 cm et en présentation diamètre 32 cm. Corsica est proposée en assiettes à dessert de 22 cm ou à dîner de 27 cm, avec chacune un choix de 4 motifs différents. Chaque pièce dégage immédiatement une image d’élégance et de légèreté.
Précision du dessin, délicatesse de la matière, c’est le cocktail idéal d’une table attrayante !
De la matière au motif
Issues d’une manufacture de porcelaine de Limoges réputée pour son savoir-faire et sa qualité exceptionnelle, ces assiettes reprennent le motif fétiche de l’artiste : des feuilles et des fleurs stylisées monochromes. L’empilement ou la juxtaposition de ces motifs créent des effets de profondeur, d’ondulation et de contraste sur ce matériau noble au rendu inimitable.
L’estampille de l’artiste, qui garantit authenticité et singularité, figure au dos de chaque pièce. Cette signature est une marque de qualité et d’investissement artistique, faisant de chaque assiette non seulement une pièce de vaisselle unique mais aussi une œuvre d’art en soi.
De l'art à la technique
Pour cette collection, la technique de la cuisson à grand feu a été utilisée. Il s’agit d’une cuisson à 1200° qui permet au dessin de passer sous l’émail et de n’avoir donc aucune aspérité, avec un fini très brillant.
Pour ce faire, le dessin original de l’artiste devient un chromo qui est une sorte de calque posé sur l’assiette pour la cuisson. Un filet d’or pur mat rehausse le pourtour de chaque assiette.
Un motif unique
Véritable fil conducteur de l’artiste, un dessin végétal envoutant se répand sur chaque pièce.
Une qualité de porcelaine fine
Avec une cuisson « grand feu », une symbiose parfaite entre la porcelaine et le dessin de Pierre Guillonneau.
Le savoir-faire partagé
Quand une manufacture traditionnelle conjugue l’esprit créatif et la noblesse de la matière. L’ensemble de ces pièces est fabriqué en France.
Pierre Guillonneau, Artiste peintre
Je crée, ce n’est pas un passe-temps mais une nécessité ! Depuis des années, je travaille un motif végétal que je laisse vivre et courir sur chaque nouvelle toile. Pour moi, l’art c’est d’abord un partage d’émotions, autant de fenêtres ouvertes sur des forêts luxuriantes… J’aime que le spectateur les franchisse et s’y perde comme je m’y suis perdu !
